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吴冠中:画得像的不是艺术,是美盲

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吴冠中

吴冠中:这不是艺术,很漂亮。

在过去,我们沿着俄罗斯现实主义的道路前进。画家的画作保持在“画像”的水平。这些画是肖像,而不是艺术。我们想成为艺术,但我们不能做俄罗斯艺术,我们不做西方艺术,我们必须是中国艺术。

拍卖结束后,一位记者打电话给我,说你的一幅画卖了数千万。我说这就像“心电图”,并不准确。无论我的工作好坏,让历史考验,拍卖的价格高低,与我无关。

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吴冠中的作品

我希望这项工作值得一试。

我已经写了很长时间的原始稻田。一旦我看到稻田中四层线的组织,我就非常投入到这幅画中。我脱掉鞋子站在稻田里。当我站起来时,我觉得我站不起来,看得更密集。但我不能坐在稻田里。我渴望在焦虑中画画,我盲目地追求自己的感情。

一只水牛在我附近来回走动,我突然觉得它正在和我的工作一起工作。这只是生活中的艰苦工作,老去,人们吃肉,皮革皮革,它已经给了它所有。我不能吃肉,这是浪费,我希望我的生活是值得的。肉是垃圾,它正在等待专家和公众对其进行评估。

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吴冠中狮子林144×297cm

绘画是一种误解

当代艺术的现状非常混乱,存在许多误解。可以说“到处都有误会。我们生活在裂缝中。我们必须做艺术,但这种艺术不应该是西方艺术。然而,在艺术中,有很多东西不是艺术而是垃圾。在过去,我们沿着俄罗斯现实主义的道路前进。画家的画作保持在“画像”的水平。这些画是肖像,而不是艺术。

从事艺术,必须有感情,艺术是在情感中诞生的。例如,如果我对你有感情,我会用各种方法用眼睛,言语和耳朵与你沟通。我画了一个东西,不是为了画东西本身,而是通过这个东西告诉你我的想法,我的感受,乍一看你有新的感受。梵高的向日葵不是向日葵的肖像,而是不同角色的向日葵的组合。这是一种感觉,而不是向日葵本身。因此,艺术是一种感觉。

有些机构每年都有风。一大群人集体下台,用旗帜和村民一起拍照。在这样做时,研究员不敢说话。真正的风是潜行,生活在民间,体验风俗,了解民生的艰辛,这个过程非常困难。

一个年轻人学习画画的冲动,如果就像在草地上泼水一样,不能让它死去,这样就可以让他学习。侯宝林的孩子正在窃取交谈,并取得了成功。这是一个典型的例子。目前艺术学院的盲目扩张只会是一个错误。

我的孩子没有学习画画,学画画作为业余爱好,可以作为一种专业,尽量不做,艺术家不是“从童年培养”就可以培养。如今,许多孩子在很小的时候就去了儿童宫,他们在很小的时候就开始学习钢琴,但大多数都不会是艺术家。只有在艺术中有深刻的情感时,我们才能在痛苦之后对艺术产生真正的感受。艺术是“不一样的”。

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吴冠中木溪120×80cm

民间艺术

当我在巴黎学习时,我觉得这幅画特别高贵而且神圣。有一次,我来到蒙马特的世界着名的销售广场,他们都是卖画的人。那一刻我很伤心。当我回到大学时,每当我看到同学们在图片框中携带图片时,我总觉得他们必须去广场卖图片。那种味道让我心疼。我再也没去过广场。从那时起,我的观念发生了变化。我觉得艺术并不像我想象的那么高贵。艺术应该是人和公众。

几年前,我去了798,悄悄去了宋庄。在宋庄,我看到了几位画家。当然,每个画家的情况都不同。有些人正在努力学习,有些人在猜测,有各种各样的人都有。它不能一概而论。

但总的来说,他们至少是平民,比大学更接近人民,更接近土地。我也是一名大学生,但我认为我还在民间团队,所以我决定在798年做,我也想看看我的工作是否为普通人所接受。

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吴冠中的作品

交换艺术创新

它仅限于这个祖先的知识圈的创新。它不能创造今天的新事物和明天的新事物。

出国留学非常重要。当你在国外学习时,可以通过比较来了解我们传统的局限性。我绝对不反对传统,我们的传统有很好的东西,但我认为很多事情都很糟糕。因此,任何文化都必须沟通。

在我们这个时代,出国留学并不容易。很多人不懂外语。虽然西方绘画看起来有点像,但没有语言交流,就没有更深刻的理解。绘画有很多原因。如果你只是看它,你只能学习皮肤,有些甚至会有反应。最后的工作就像把茶倒进咖啡里。

真正了解东西方的一切,了解它的本质是非常困难的。林风眠将西方的现代性与中国传统相结合。只有在阅读了西方原创杰作之后,才能与我们的民族艺术进行比较。只有经过比较和沟通才能真正成为人才。

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吴冠中的作品

让我的艺术在我的祖国成长

那时,我带着这个地方去公费学习,然后去了法国巴黎。这个机会并不容易。当时,我觉得旧中国是黑暗和腐败的,并没有太在意艺术。我以为当我到达法国时,我能够“飞”,我永远不会回到中国。然而,有一次我看到梵高写给弟弟的话:“你可以说巴黎有鲜花,你也可以开花,结果。但你是小麦,你的位置在你家乡的麦田里。去你家乡的土地,你可以扎根并发芽。不要在巴黎浪费你的年轻生命!“这句话,当谈到我的心,后来经过多次思想斗争,我选择了回家。我希望回国后,我可以让真正的艺术在中国成长。

有一段时间,我认为西方博物馆是保护我作品的主要场所。然而,在过去的几年里,西方艺术发展得不尽人意,并且基本上已经存在。大英博物馆,巴黎的Seigne博物馆和美国的底特律博物馆都给了我个人展览。我也为他们留下了一些画作,但我恐怕还是会把它们存放在仓库里。

每个国家都重视自己画家的作品。美国重视美国。法国重视法国。日本各县(相当于我省)的博物馆收藏了这个县的画家的作品.这在世界各地都是如此。它们不太可能使你的画作成为一个大秀并长期展示它们。

西方博物馆不能保护我的画作,只能排斥。那么,将绘画放入仓库的价值是什么?所以,我改变主意,想把最好的作品放在中国博物馆里。

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吴冠中的作品

对艺术的研究不是在欧洲,不是在巴黎,不是在大师的工作室;在祖国,家乡,家庭花园,自己的心脏。快速返回并从头开始。